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前言 表達藝術是古老藝術媒體的再生展現，把人們所極需的整合及平衡帶到現世。很久以前，人們就清楚，舞蹈、歌曲、視藝及說故事殊途同歸，能使人更加整全及更具創意。古人也會運用藝術互相聯繫及接通大自然的力量。舞蹈與歌唱釋放人們的情感，讓身體充滿能量，也喚起社群精神，而視覺藝術則帶出意象及隱喻畫面。
我在此介紹的一套哲學，是有關心理治療及創造力。這「創意連繫 」是讓藝術從一個媒體連接到另外一個媒體的歷程，這歷程陶冶性情、讓大家自我發現，也療癒到內心深處。我想啟發大家重新發現那與生俱來創造的本事，及學習去尋找出讓每個人自由表達自我的創意，它是如此療癒，而且可以轉化我們的生命。我希望大家身體力行，透過自我表達而得到療癒後，就會躍躍欲試，把這方法運用到專業範疇裡。這本書提供指引給有志的心理治療師、教育工作者、父母或其他人士，去建立讓人們感到安全與被滋養的環境以自我探索、獲得頓悟及學習溝通。
常常有人問，我對表達藝術的興趣是怎樣發展出來的。家母海倫．艾律惠．羅傑斯（Helen Elliott Rogers）是充滿才華的藝術家，她激發及鼓勵我和哥哥去素描、繪畫及雕塑。而家父，卡爾．羅傑斯（Carl Rogers）則是心理學家，他發展了極出色的理論及實踐方案，名為「以案主為中心的療法」（client-centered therapy）。他的理論其後也被應用於教育、行政及調解範疇裡，並成為廣為人知的「以人為本取向」（person-centered approach）。
就是這樣，很自然地我對藝術及心理學產生了興趣。我也喜歡以舞動表達自己，記得還是個小女孩時，我會在客廳播放音樂激發靈感來跳舞。大學時代，我主修心理學但同時也兼讀藝術。在結婚及生孩子後，我重回校園，在布蘭迪斯大學取得心理學碩士學位，當時亞伯拉罕．馬斯洛（Abe Maslow）在那裡當導師。之後，我再進修成為心理治療師，我首項工作是以遊戲治療師的身份輔導孩子，而藝術正好讓孩子自然流露去表達。那時，當我受聘於精神健康診所及精神科，我試驗運用藝術來協助案主去表達感受，獲得啟悟。另外，多年來私人執業期間，我的心理治療方法也在演化，我把藝術拓展到家父以人為本的哲學之中。
經歷了二十年的婚姻及離婚以後，我搬到加州，並終於將所有熱情投入到密集的「人本表達藝術培訓課程」之中。過去十年，我看見學員的變化，見證著他們驚喜及奇妙的畫作、舞動、歌曲及文字，我也感到激勵及滋養。兩年培訓課程之中，學員多次進出，我觀察到他們滿溢生動的創意及自主感。
我嘗試在這裡分享「人本表達藝術」的教材，好讓讀者從內心深處及直覺層面充分感受得到。這本書的頭幾個章節，描述了一些有趣的表達藝術方法給讀者自己、家人及朋友使用。了解到可以享受創作過程而不須擔心成品，是重現孩童年時期快樂地創作的祕訣。不過，並非所有的環境都有利於發揮創意。第二章，我會開始講解廣義的以人為本原則，這有助營造一個容讓創意發揮的環境。在第四章及第五章，我會說明「創意連繫」歷程，包括它的演化，如何使舞動、寫作、視藝、音樂、聲音及冥想互相穿梭，邁進靈魂深處及與他人連繫。試圖以文字去形容表達藝術歷程，就好像設法去告訴一位來自火星的女士，柳橙究竟是什麼味道。其實，大家必須親身去體會才能明白。
第六章及第七章詳述「創意連繫」歷程的理論和實踐，如何應用於心理治療及其他類群的案主。我特別強調「全然接納」這普世意識，心理治療理論時常忽略了它。第八章至第十一章，我會嘗試回應當今主要的哲學、政治、靈性危機的議題：需要接納自己的陰暗面、擁抱自己的光明面、發掘大家的靈性、找尋跨越文化邊界的共同性，以及為未來發展人道主義、平等主義及創作意識。對於了解及交流對上述議題的感受及想法，表達藝術歷程過程是非常強而有效的。
就如大部分人一樣，我的創意也有阻塞的時候。當我撰寫此書時，碰巧發生一件事，就好讓我可以運用「創意連繫」過程（歷程）去突破那障礙。我撰書的電腦原本放在廚房側正在裝修的房間裡，木匠用錘子敲敲打打及大聲播放搖滾音樂，我就對自己說：「這樣不行啊！」於是我把電腦搬到美術室，這真是太棒了！當時，我需要休息一下，就播放起音樂，想激發一下跳舞步和唱歌的靈感。我很感激新時代音樂人包括保羅．溫特（Paul Winter）、蘇珊．奧斯柏（Susan Osborn）、史蒂芬．哈本（Steven Halpern）、加布里埃爾．羅斯的鏡子（Gabrielle Roth’s The Mirrors）、邁克爾．奧拉東吉（Olantunji）及其他鼓手。當我掌握到節拍和韻律，輕鬆地舞動，抒發了沮喪和得勝的感覺，讓自己大喊、伸展、叫喊、放鬆身體、捲曲及柔軟下來，我就從左腦運作轉到右腦運作，這過程令我的寫作更加豐富和平衡，我正需要去實踐我在撰寫的東西啊！我正需要去輾轉深入探索，以直覺與意象的頭腦去整合我的邏輯及線性思考模式。這正正就是創意歷程，而撰寫這書，即是歷程中的目標，開始擁有其聲音，而我最終就降服於這聲音下。
說故事，是讓遠古藝術媒體再生展現的過程之一。我現在就分享一件真人真事，亦是這書的一個比喻：「太陽之舞」。這故事於1987 年5 月22 日發生在瑞士，當時我在淅瀝的雨聲、冷風濕霧之中醒來，從露台往外望，外面是蔥綠的山坡和波登湖。旋律般的牛鈴聲響從遠處傳來，每早把我叫醒。有些日子，這些不尋常的鬧鐘聲讓我笑起來，能夠呼吸瑞士山林這帶著淡淡牛糞味的空氣，也讓我喜悅。那時正值春天，藍色毋忘我及金色蒲公英為田野塗上色彩。
「雨水帶來花朵及綠草，這毋庸置疑，但是今天我無法用平常的內在陽光去和這愁悶細雨打招呼。」我這樣跟自己說。我把頭探出那扇法式門，向濺下的雨點吶喊：「我受夠你了！我今天要好好玩耍！」我要和新朋友保羅．尼爾博士（Dr. Paolo Knill）去閒逛，探索瑞士非凡的風景。在風雨中駕駛、眺望被濃霧籠罩的山群，似乎並非令人愉快的旅程。不過，經歷了十天跟保羅密集、情緒激昂地共事之後，能與他一起到他位於阿爾卑斯山的家鄉旅遊，應該是很迷人的旅程。「太陽啊！來照耀吧！」保羅是瑞士籍心理學家、藝術家，也是美國麻省劍橋市萊斯利大學教授。他邀請我一起帶領及任教為期十日的「創意及表達藝術治療課程」，對象為瑞士及德國輔導專業人員。在瑞士這鄉郊，我倆營造了一個能夠容讓學員開啟與生俱來創意的環境。透過舞動、視覺藝術、音樂、戲劇、撰寫日記及討論這些新方式去表達自我，他們茁壯成長。那個星期的體驗非常豐富，學員和老師齊齊踏進內在心靈之旅，並學習到令人更具創意的新技巧。
有別於前，今天的下午和晚上我倆都有空可以忙裡偷閑，也是一個休息和放鬆去吸收所學的機會。早餐時見到保羅，他以平常的瑞士- 德國口音問道：「嗯，我們今早教什麼好呢？」我半開玩笑地說：「今早我們應該跳舞把陽光喚出來。」我用嚴肅的語氣說了一遍後，發現或許我們真的得試一試。
學員連同我們聚起來有十二個，人數似乎剛剛好。我就這樣開場：「我想我們需要，至少我知道我需要陽光，課後空餘的午後和黃昏也要有。我提議一起創造個儀式把太陽喚出來。美國原住民會這樣做，其他文化也會這樣做，我們一起來創造自己的方式吧。」
開始時，有些學員徐徐地舞動和擊鼓，有些就運用藝術材料來創作。我取了氈頭筆並畫了個大大的太陽圖像，放在房間中央。最初我覺得懊惱，因為並非每個人都有意跟隨儀式舞蹈的節奏（但我也知道讓大家自由選擇不去參與亦是非常重要的）。保羅先擊鼓，然後彈奏鋼琴，一直保持著節奏。持續而強烈的節奏，令其他學員拿起了搖鈴、木磚、其他敲擊樂器一起加入。
我的心情也轉變了，明白到多少人參與並不重要，而是有人真真正正在參與的精神，才是最重要的。我全意、全心、全身都放到呼喚太陽之上，其他人也是。
內裡我暗笑，自己居然妙想天開：「或許我們真的可以影響天氣」；但另一方面，我卻真的相信和本著信念，這等事情是有可能的。內裡務實的我說：「這真的很傻。」但那本著信念的我則說：「這完全就是要做的事了，它是會實現的。」
聲音與節奏融和一體。當大家誦唱、高歌及叫喊時，很多雙腳就配合著節奏在舞動。就這樣，過了一小時還是兩小時呢？我不清楚。然後太陽光射進我們房間的大窗，在灰色的地氈上照出三呎耀眼又溫暖的一片光。
我們的歌曲瞬間化成慶祝。我們跺著腳，鼓聲變得更響，我們雀躍歡呼。我坐在長方形的光影之中邊笑邊唱，其他人則在拍掌。激情湧上來了又慢慢緩和下來，一個學員把窗戶大大敞開，窗外鬱鬱蔥蔥，樹木枝幹上的雨上滴滴嗒嗒。小鳥飛到靠近的樹枝，鳥鳴跟我們的歌曲融合在一起。最後我們靜下來席地圍坐，大家閒聊、咯咯傻笑又一起開懷大笑，各有話題。然後我記起了並說：「我們必須花時間好好感恩，因為我們的呼喚得到了回應。無論太陽是我們呼喚出來的，還是本來就會出來，都不重要，總之我們的盼望得到回應了。」
我們在靜默之中冥想，鳥鳴變得響亮。陽光就真的像魔法一樣，早上天還是陰沉沉的，現在耀眼的陽光則穿雲而出。那些雲隨後亦消散無蹤，整個下午及黃昏，經過洗滌的大地都在陽光照耀之中。
我們稱呼那天為「太陽之舞的一日」。或許有人會相信是我們的音樂、藝術、專注的舞動及禱告，把偉大的太陽神呼喚了出來。也或許會有人根據氣象學說，過了十個雨天，太陽也是時候出來了。我倒不在意這些，因為重要的是我們的自主感覺，還有是的，那如魔法的感覺，那本著凡事有可能的信念。
就如一位學員所說：「太陽之舞的一日是一個比喻，對我來說，就是個成長的比喻。如果我們本著信念，又專注處理自己的問題，相信凡事有可能，若能透過藝術找到方法表達感受，我們就能創造自己的魔法，內在奇蹟是會發生的。」
我想補充一下：若我們共同地本著信念和意向，成為一個團隊、無私地去一起協作，我們對彼此及對整個世界都會有重大的影響。當我們能完全地樂於接受，又同時主動分享（就像過程中，既能相互聆聽彼此的音樂及節奏，又能跳出自己的舞步），我們就可以召喚天地萬物的力量：太陽、善意及愛。這就是邁向未來集體意識的路徑之一。
這本書就是有關這歷程，是創意和意識的歷程。這並不像那兩小時的「太陽之舞」那麼容易，其中包含更多因素、推動力。我想提出幾個問題：我們可以如何協助人們解除限制，去開啟創造力呢？舞動或跳舞如何影響我們的藝術創作？視覺藝術創作又如何影響我們的寫作？我們要如何去創造一個實體及心靈的環境，容讓人們可以運用與生俱來的創造力？我們要如何處理我們每人內在負面或黑暗力量？我們如何改變個人及普世意識呢？而這些所有又如何能裨益我們的世界？ |
