《創意連繫：以人為本的表達藝術治療》

當藝術與心理治療結合，兩者的廣度與深度都得以拓展。兩者相輔相成，人類的療癒歷程便生生不息。
──雄恩．麥克尼夫（Shaun McNiff）
《藝術與心理治療》（The Arts and Psychotherapy）

有一些心理治療的歷程，是要喚醒具有創造性的生命能量，因此，創意和心理治療是重疊的。創作過程往往具有治療性，而所謂「具治療性的」，也常常是一個創造的過程。我將創意藝術融入治療工作之中，稱之為「人本表達藝術治療」（person-centered expressive arts therapy）。表達治療（expressive therapy）或稱表達藝術治療（expressive arts therapy），通常是指舞蹈治療、藝術治療和音樂治療，這些也包括透過札記、詩詞創作、意象、冥想和即興戲劇等藝術形式進行治療。以表達藝術來促進情緒癒合、化解內在衝突和喚醒個人創意， 是仍在擴展中的領域。接下來的章節，我希望能鼓勵你將表達藝術應用到個人生活以至專業範疇中，從而增加認識自己的能力，與人建立更親密深厚的關係，豐富你的實踐方法，無論你是藝術家、治療師或是小組導師（facilitator）。

什麼是表達藝術治療？

表達藝術治療運用各種各樣的藝術媒體，包括舞動、素描、繪畫、雕塑、音樂、寫作、聲音和即興演出等，並配合周邊環境的支持，以促進成長及療癒。這是個利用由情感深處出發的任何藝術形式去發現自我的歷程。過程中並不是去創造「美麗」的圖畫，不必舞姿曼妙為舞台演出，詩詞也不用寫作或修改達致完美。

我們創造外在的形態將內在的情感表露出來。所謂表達藝術，是將自身的情感和直覺放在各式各樣的媒介上。而使用藝術來表達，意即通過視覺藝術、舞動、聲音、寫作及戲劇等方式去探索及表達內心深處的感受。與人訴說我們的感受，也是有意義地表達及發現自我的重要方式。在人本主義為原則（humanistic principles）的治療世界中，「表達治療」一詞是專指非言語、隱喻的表達方式。人本義的表達藝術治療，與分析性或醫學模式的藝術治療並不相同，後者是將藝術用於診斷、分析及「治療」之用。

可能大部分人早就發現在日常生活中運用某方面的表達藝術很有幫助。你或許也曾邊講電話邊在紙上亂畫，覺得紓壓放鬆；或許你有寫日記的習慣，並發現寫下之後，想法和感受也隨之改變；或許你會記下夢境，從中尋找意義與象徵；你可能以畫畫或雕刻為興趣，意識到醉心創作能讓你從生活上的困頓中解脫出來；你邊走遠路或開車時說不定還會邊哼著歌。以上種種說明了透過舞動、聲音、寫作和藝術去表達自我能改變存在的狀態，讓人抒發情感、放空頭腦、煥發神采、更能提升意識狀態，這過程是有治療性的。

以藝術作自我療癒或心理治療時，我們不關注視覺藝術的美、寫作的文法與風格、歌曲的是否流暢和合。我們用藝術來放下，去表達和釋放。而且，我們可藉著閱讀作品中的象徵與比喻而得到更深入的見解，只要開放接納這些訊息，作品自然會回應我們。

儘管有趣和戲劇性的作品會偶爾出現，但我們將追求美學和工匠精神留給追求專業藝術的人。當然，也有些人非常投入以藝術創作來抒發自我，對特定的藝術形式情有獨鍾，所以專注研習其藝術技巧。同樣地，很多藝術家兼治療師將重心從治療轉移到藝術創作上。也有很多藝術家因意識到創作的療癒力量，選擇變成為藝術家兼治療師。

當使用藝術創作過程來協助案主作深入的內在療癒時，過程會蘊涵更多步驟。表達藝術治療師會意識到當案主的身、心和情緒產生連動，將牽動其直覺與想像力，也會帶動邏輯與線性思維。由於情緒狀態往往很少有邏輯性，藝術這種意象與非言語的表達方式正好，開闢另類的自我探索與溝通的途徑。而這過程是一股強勁的整合力量。

傳統的心理治療是言語模或的治療，過程中的對話一直是很重要的。然而我發現透過圖像，能迅速地進入案主的內心世界。色彩、形狀以及符號都是來自潛意識的語言，對每個人也有特定的意義。當我傾聽案主描述她的作品時，我能清晰地透過她的視角看到這個世界；或者她以舞動和姿勢來表達感受，我透過感受其動力去理解她的世界。

案主從自己的舞動、藝術作品、寫作和聲音中找尋線索去探索，從而加深對自己的了解。表達藝術成為了「療癒歷程」，更是能對治療師與案主共同對話的新語言。衍生出來的作品是發現、體驗與接受自己未知的一面的重要媒介。談話療法（verbal therapy）著重於情緒困擾及不當行為，表達藝術則帶人躍進情感世界中的不同維度。將藝術元素融入心理治療，令案主能拋開拘束探索自由自我。治療可能帶著歡樂及多層次的學習：包括感官、動感、概念、情緒與神話。許多案主表示，表達藝術有助他們跨越難關，令他們跨越困難，並設想自己能在現實世界中有建設性地實踐。

什麼是以人為本？

表達藝術治療那以人為本的一面，描述了我對工作的哲學基礎。這種以案主為本（client-centered），或者說以人為本（person-centered）的模式，是由家父卡爾．羅傑斯（Carl Rogers）所創，強調治療師要感同身受、以開放、誠懇、表裡一致和關愛的態度，深入地聆聽案主，協助個人或團隊成長。這哲學相信每個人都有價值、有尊嚴，及自我引導的能力。卡爾的哲學建基於深信人的天性是渴求成長，而我的表達藝術治療方式，同樣基於由衷地相信人人都可以充份發揮自己與生俱來的潛能。

卡爾通過研究心理治療的進程，揭示了當人感覺被理解與接納的那一刻，療癒便會發生。當你感到害怕、憤怒、哀傷或嫉妒，通常很少會覺得被理解及接納。然而，正是是這理解與接納，人心方能療癒。作為朋友或治療師，我們常常誤以為必須提供什麼答案或意見，卻總是忽略一個簡單道理。那就是，懇切地傾聽別人內心的痛苦，尊重對方能自己找尋答案的能力，便是給她最好的禮物。

感同身受與接納，予人賦權的機遇去發現自己的獨特潛能。這充滿理解與接納的氛圍，則令你、身邊的朋友和案主更感安心去嘗試以表達藝術為邁向整全人生之路。

創意連繫

我稱之為「創意連繫?」的歷程讓我感到著迷：是那在舞動、藝術、寫作、聲音之間很有意思的相互作用。例如，一個人有意識地舞動身體時，可能會覺察到一些更深層的感受，並隨之以不同顏色、線條和形態將它表達出來。一氣呵成地舞動和作畫完畢後立即寫作，在寫作的過程中會出現自由流動，有時就化為一首詩。我所發展出來的創意連繫歷程往往能激發自我探索，就如同夏荷含苞待放，在溫暖和被接納的環境中，花瓣最終全然綻放並顯露花蕊的內在本質。當情緒受困，那便成為繼續自我理解及創造力的資源。我們緩緩地容讓自己喚醒新的可能性。每一次的開放將會帶來更深的體會。當我們觸及心靈核心，將發現與世間萬物的連繫。我們藉著創作與內在相通，同時將連繫延展至跟宇宙萬物。

一些作家、藝術家及音樂家早就意識到創意連繫的存在。如果你是其中之一，你也許會說：「我在繪畫之前，總會先聽聽音樂和跳跳舞。」或者，作為作家，你會在桌旁寫作前會先去散步。就算你如世上大部分人一樣，認為自己「並沒有創意」，我希望這本書能誘發你作新嘗試，你將會喜出望外。
我相信每個人都有強大又出色的創造力，無論是利用創意來與家人和睦相處，或以創意作畫。我們大部分的創意的種子都來自潛意識、感受和直覺。潛意識像一口深不見底的井，我們卻往往在井口加蓋。感受在舞蹈、音樂、藝術或寫作中可化為積極的創意冒險。當我們高興時，創作會振奮人心；當感覺是暴力或震怒時，可將之轉化為有力量的作品，而不是發洩在世界上。這些藝術有助我們接納自己的各種面貌，而自我接納對能夠慈愛體恤他人，極為重要。

人本表達藝術的療癒力量

當我把自己的愛好如心理治療、藝術、跳舞、寫作和音樂交織在一起，我發現這歷程是自我的療癒。「人本表達治療」的誕生源於我將藝術媒體與家父傳承的哲學結合。經反覆試驗，我從自己的藝術札記中得到新的想法。我隨意寫畫，隨意宣洩，不顧慮結果地玩弄顏色。

一開始，我沒有太大把握將這些方法介紹給案主，我只提議他們試試然後再給我回饋。結果大家都說很有幫助。而他們對自己的了解和跟我之間的溝通都進展神速。

當我介紹案主使用舞動、聲音與自由的寫作去表達自我時，也收到異曲同工之效。無論是個人或組員都表示有如迎來一個「嶄新開始」，變得自在。其中一位組員寫到：「我從頭學會如何遊玩，如何放開我『已知』的一切──我的成就、功績與知識。我發現能從頭來過的重要性。」另一位則說：「比起依靠思考和對話，表達性的遊玩讓我能從容地處理一些沉重的情緒。」

顯而易見，創意連繫歷程能孕育整合性。曾有一位案主清晰地陳述：「我發現經由動作與舞蹈釋放情緒，能助我在探索感受的過程中衝破自己所設的心理障礙和結構。舞動後再把感受畫下來，便能延續這解構過程。」

表達藝術歷程的深度與力量實在難以言喻。我想分享一段有關表達藝術助我渡過艱難時光的自身經歷，透過閱讀讓大家能夠想像、代入並體會到我在包容的環境下藉著舞動、藝術和札記寫作的成長過程。

在家父剛過世後的數個月，對我來說是坐上情緒過山車。失去他固然打擊很大，但同時我又感到如釋重負。內在的感覺是：他的離開帶來強烈的悲痛，卻又開啟了我的心靈之門。

在我哀悼的期間，表達藝術撫慰了我。我的兩位「藝術家-治療師」朋友邀請我一起創作。康妮．史密斯．席格（Connie Smith Siegel）就招待我在玻利納斯灣的小屋渡過了一星期。那時，我一幅接一幅地畫了許多黑沉沉的畫，每當我開始覺得那陰沉的圖像沉悶，我就開始畫另一張，即使結果依舊是那麼沮喪淒涼。康妮本職是個藝術家，但她受過治療性訓練，且有能力全盤接納我的情緒狀態，容讓我盡情流露真實一面。

同時，我在柯琳．吉伯特（Coeleen Kiebert）帶領的週末工作坊裡，花了更長時間雕塑和畫畫。工作坊的主題是浪潮，跟上次一樣，我的作品一律是黑沉沉的。我捏了一件泥塑，是一顆頭從巨浪底下探出來，它呈現了我感到招架不住的狀況：清空父母家的諸多繁雜細節，整理父親遺物的抉擇，跟愛戴父親的親友交待的難過。跟上次畫畫時一樣，創作使我到感到自由，情感不受束縳，也讓我鬆了一口氣。柯琳鼓勵我藉著創作經驗去釋放自己，了解自己的內在經歷，無疑幫我向前邁進了一大步。我本以為自己「應該」在一個月內就能走出傷痛，但這兩位女性卻都包容我，讓我繼續表達像河水一樣川流不息的哀傷。那一整年間，我的表達藝術創作都呈現出持續的失落，卻也引領我進入新的境界。

當一個人深受傷痛煎熬，往往會開通了靈性境界，這是很真實的。先父離世的三個月後我去了瑞士，與藝術家-治療師朋友保羅．尼爾（Paolo Knill ）共同帶領一個培訓小組。那段期間，我感到跟人們、大自然及我的夢景都前所未有地貼近，我的內在發生了一連串奇妙的事。我經歷了眾多同步性（synchronicities）的時刻，感應到一些特別訊息，也看到奇異的影像。有晚夜半，在房間有許多看似是大翅膀在拍翼把我弄醒，翌日我盡可能把當晚的經驗畫下來。

某天下午，我帶領一個叫「融化與成長」的舞動活動，組員二人一組，輪流觀察對方舞動、融化然後生長。保羅跟我同組，他全程觀察著我如何從高高站著，到最終完全癱軟在地。我在札記裡這樣寫：

「我喜愛可以融化和完全放手的機會。在融化落地的片刻，我感到無比放鬆。我被降伏了！那瞬間，我像是被不可思議的光芒擊中，縱然閉著眼，一切都閃閃發光。很震驚，我靜靜多躺一會，然後慢慢開始『成長』，帶領自己回復到本來的身高。」

我引導組員將各自的舞動經歷變成藝術，雖然被光包圍的畫面較難畫出來，但我盡力用色彩捕捉那令人目眩神馳的一刻。

反思這些經歷，我的內心似乎就在那時打開了一道縫隙。讓我既脆弱，又充滿了內在力量與光。幾天後，另一幅浪潮畫像浮現，畫中的海浪碧藍如黛，被溢滿粉紅與金黃色的天空照耀著。

以上小片段的都是我內心經歷。我之所以分享，一來希望闡述表達藝術轉化人心的力量，二來也希望指出人本表達治療建基於特定的人文原則。正如在哀痛時，我身邊的人不是只拍拍肩膀輕描淡寫地說「會沒事的」，而是容讓我盡情淌淚哀痛，這是相當重要的。我知道若我有什麼想說的話，都一定會被傾聽和明白。能夠被深刻理解所帶來的改變力量常常被低估了。當我告訴保羅，我感到被光芒擊中時，他大可說：「那只是出於我的想像。」然而他不僅明白，還告訴我他見證著我臉上戲劇性的變化。

人本主義原則
由於未必每位心理學家都認同我書中所詮釋的治療原則，故此我覺得有必要清楚列出貫徹全書的理論基礎：

• 人人與生俱來就具備創造的能力。

• 創作過程本身就有療癒性。表達出來的作品給創作者傳遞重要訊息，但創作過程才是有深度轉化性的。

• 個人成長及攀到更高的意識層次是透過自我覺察、自我理解、及洞察而達成的。

• 自我覺察、自我了解與增強洞察力，須透過深入探究自己的情緒而實現。哀傷、憤怒、痛苦、害怕、喜樂和欣喜若狂是轉化的隧道，進入後才能走到另一盡頭：是自我覺察、自我了解和邁向整全之路。

• 我們的感受和情緒都是能量泉源，被表達藝術創作引渡的能量，可以被釋放及轉化。

• 表達藝術—包括舞動、藝術、寫作、聲音、冥想和意象，引領我們進入潛意識，流露自己以往未知的一面，從而得到新的知識與覺察。

• 各藝術媒介互相影響，我稱之為創意連繫。當我們舞動時，會影響我們如何寫作或繪畫。我們寫作或繪畫時，又影響我們的感受與思維。創意連繫歷程中，藝術媒體彼此激發與滋養，帶我們走進心靈的核心或本質，也即是我們的生命力。

• 在「我們的生命力」與「心靈內的核心或靈魂」與「天地萬物本質」之間存在一道連繫。

• 於是，當我們向內去探索心靈本質或整全性時，也會發現自己其實與天地相通，內外亦都融為一體。

我的治療取向，也建基於心理動力學在個人與小組歷程的理論：

• 個人成長會在安全及得到支持鼓勵的環境出現

• 一個安全，被支持鼓勵的空間，需要靠導師（老師、治療師、小組領隊、家長、同事）來營造，他們要有真摯、溫和、會感同身受、開放、誠懇、表裡一致與關愛的特質。

• 親身經歷是領悟以上特質的最好方法。

• 案主與治療師、師生、親子、夫妻和情侶等各種關係，是體驗以中上特質的場景。

• 個人的智力、情緒、生理及精神層面的整合，需要靠我們花時間反思與衡量以上種種經歷才會出現。

下頁的圖示，解釋了如何使用表達藝術來發現自我本質，使人與宇宙萬物的能量泉源相通，有助我們連結社群和與世界建立關係。

如果你願意的話，來吧，跟我逛一趟內在發現之旅，來喚醒大家的創意！

也許你是個不敢接觸視覺藝術的作家，又或者是個覺得自己不懂跳舞的畫家，或是個想尋找更多方法去發展案主與輔導員關係的治療師。我邀請你進入你專屬的祕密花園。